lunes, 30 de junio de 2008

MARTA ALMAJANO en Granada


Al fin vi cumplido uno de mis grandes sueños: ver a Marta Almajano en directo. La soprano aragonesa grabó unos buenísimos discos con la formación Al Ayre Español en la segunda mitad de los noventa revitalizando -y descubriendo al mundo entero- la zarzuela barroca con autores como Antonio de Literes, también grabó un prodigioso disco de cantatas de José de Nebra, finalmente ella se desligó de este grupo -antes también había grabado con La Romanesca, y, según me contó después del concierto, estuvo muy simpática y guapísima y me firmó la carátula del cd Ay, dulce pena, que guardaré como si fuera una joya de la corona, no volverá a grabar con Al Ayre español-, para lanzarse en solitario con la discográfica Harmoni Mundi Iberica, y con quienes ha grabado esa maravillas como es el mencionado Ay dulce pena -con Juan Carlos Rivero al laud, con quien ya grabara música del Delfín de la música, Luis de Narváez, en una producción de la Junta de Andalucía-, y últimamente Per un bacio, con música del barroco italiano, e incursiones en el diecinueve español con Michel Kiener al pianoforte -en un disco llamado Ay amor... con música de la misma época de este concierto- a quien vimos también en este concierto de Granada dentro de la edición número 57 del Festival internacional de música y danza de Granada y que tuvo lugar en el Hospital Real y que llevaba por título "1808: la España revolucionaria. A dónde vas, Fernando incauto". El programa contaba con obras de Rodríguez de Ledesma, Narciso Paz, Ramón Carnicer, Fernando Sor y Manuel García en la parte vocal y de Arriaga, Scarlatti y Soler en la parte meramente instrumental. Tal y como rezaba el programa del festival "la historia de la canción lírica española está vinculada a los sucesos políticos y bélicos que se desencadenaron a partir del año 1808 como consecuencia de la ocupación de las tropas francesas y de la abdicación de la familia real en favor de Napoleón: la Guerra de la independencia (1808-1814), la restauración de Fernando VII (1814) y la sucesiva persecución de los liberales españoles que habían apoyado al gobierno francés o que, respaldando la casa real borbónica, pedían la institución de una monarquía constitucional". En cuanto a la parte puramente musical del evento la voz de Marta brilló a grandísima altura, y el fortepiano de Michel Kiener estuvo muy atento en las canciones y virtuoso en las sonatas -sobre todo en Scarlatti. El toque exótico lo puso Luz Martín con sus castañuelas, un sonido que nos transportaba a la Corte española del XIX. Como he dicho, al final del concierto hablé un poco con Marta, me contó que Harmonia Mundi Iberica ya no producía discos pero que quizás grabaría este mismo recital con Kiener y otro disco con obras del barroco español.


entrevista en la revista Goldberg: Marta Almajano Entrevista

cantando algo de José de Nebra:Marta y De Nebra

lunes, 16 de junio de 2008

SVENSSON, DESCANSE EN PAZ


Terrible noticia la de la muerte del gran pianista sueco de 44 años Esbjörn Svensson este fin de semana en un archipiélago de Suecia mientras practicaba submarinismo. El líder de E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio) era uno de los grandes talentos del jazz actual, un músico genial que transfiguró la concepción del jazz moderno y que alcanzó el máximo reconocimiento de su creatividad con su cd Viaticum en 2005. Su último trabajo Tuesday Wonderland fue la definitiva consagración de Svensson como máximo abanderado del jazz nórdico y que tanta influencia ha ejercido sobre otros pianistas europeos como el noruego Tord Gustavsen o el belga Jeff Neve. También realizó colaboraciones como con la cantante sueca Viktoria Tolstoy (My swedish heart) y el trombonista Nils Landgren (Layers of light). Una gran pérdida para todos los que amamos su música. Realmente estoy consternado y soy incapaz de escribir el obituario que se merece pero siempre recordaré con emoción el concierto que dieron en marzo de 2007 en el teatro Cánovas de Málaga, y es realmente duro pensar que -aunque esto suene egoísta- jamás volveremos a ver su dinámica, electrizante y pequeña figura recorriendo las escalas del piano con su virtuosismo y su sensibilidad extraordinarios, ni a escuchar nuevas grabaciones suyas que nos ayudaban a soportar los días más aciagos. Además, Svensson tenía la sorprendente capacidad de, a través de sus creaciones, hacernos creer mejores personas de lo que realmente somos. Descanse en paz.

miércoles, 11 de junio de 2008

Fima, de Amos Oz


Fima es un poeta israelí fracasado y cincuentón cuya máxima preocupación -más allá de su propia felicidad- es la posibilidad de paz entre israelíes y palestinos; para ello "acosa" a sus amistades con intempestivas llamadas y visitas con el fin único de discutir el problema, escribe artículos polémicos en periódicos, y sueña -sueña con multitud de posibilidades vitales, unas opciones que nunca cobrarán forma, simplemente porque Fima es un desastre que no tiene arreglo. El talento de Oz es impresionante, la capacidad de crear situaciones grotescas, de alternar recuerdos con reflexiones y con el transcurso de los acontecimientos diarios de Fima convierten a esta novela en un prodigio de la narrativa actual. Sólo he leído esta novela de Oz pero si el resto de su obra está a este nivel de calidad el reciente premio Príncipe de Asturias se convertirá sin duda en uno de mis escritores favoritos.

Comentario de María José S. Mayo:inquieta_deliciosa_israel

viernes, 6 de junio de 2008

Hotel Nómada, de Cees Nooteboom


Una magnífica recopilación de relatos sobre viajes por África (Gambia, Malí) y América del Sur (Bolivia, México) a finales de los 60 y en los 70 de este gran autor holandés. Mezclando una virtuosa y emotiva técnica descriptiva con reflexiones sobre el destino del mundo y la situación política en el lugar visitado, alternando el artículo periodístico con el clásico texto de viaje, Nooteboom crea impresionantes cuadros retóricos y a la vez hiperrealistas que no nos pueden dejar indiferentes.

"Una multitud de mil cabezas extendiéndose a lo largo de kilómetros, moviéndose felizmente sobre sí misma, todo tipo de razas y atuendos, todo el mundo plenamente ocupado en algo, grupos de hombres con amplias capas y turbantes, ovejas que balan, patriarcas, mujeres con niños a la espalda, pescado seco, mijo carrizo, extrañas piedras, salsas de color de barro, frutas, corazones, intestinos, especias."

"El río se ensancha cada vez más, llegamos a un poblado de cabañas redondas de mimbre, veo a la mujer más bella que he visto en mi vida y que no podré olvidar nunca, cientos de corderos blancos salen de los póldares, no sé dónde estoy, el Sahara se ha transformado en un paisaje holandés... el sol es tan inmendo que paece tragarse la tierra, los niños gritan desde la orilla: toubab, Ça va?"

"La gran rueda del sol se sumerge en la llanura solitaria(...)una bandada de pájaros negros surca el cielo y desaparece en la llanura, y la llanura, a su vez, desaparece en la niebla".

"Me acerco de nuevo a las imágenes. Coatlicue, diosa de la tierra y de la muerte. Alrededor de su cuello cortado lleva un collar de manos y corazones, sus pies con garras de águila. Tláloc, el dios de las lluvias, de cuya boca inhumana asoman siete bultos que parecen colmillos. Quetzalcoatl sacrificándose a sí mismo con el objeto de crear el Quinto sol que evitará el fin del mundo. No muere en la cruz, pero le falta poco."